
Culture Stories
Let Music Stay Local | How Fuxing Is Building a Music Culture from the Ground Up
Problem → People → Work → Place → Identity → International

Culture Stories
Problem → People → Work → Place → Identity → International
Fuxing is not short of musicians or performances. The deeper question is whether music can continue to exist beyond commercial gigs and one-off events. On October 8, local musicians and young people gathered to explore a path from relationships and creation to place-based practice, local identity and international exchange.
10 月 8 日,我們和幾位復興的音樂人坐在一起。 這次不是先討論下一場活動要辦多大,也不是先問有多少經費。 我們先從一個問題開始:
復興不是沒有音樂人,也不是沒有演出,而是我們的音樂,很多時候只有在「有活動、有商演、有邀約」的時候才出現。
有活動,音樂人接案、上台;活動結束,舞台拆掉,大家又回到自己的生活。 如果一直是這樣,我們可能會有很多很厲害的歌手、很多精彩的演出,卻很難慢慢累積成一個屬於復興自己的音樂文化。 所以這一次,我們真正想問的是: 沒有商演、沒有大型舞台的時候,我們還會不會一起玩音樂? 這才是我們想開始的地方。
復興音樂的方法
地方文化和一場表演最大的差別,就是它有沒有持續發生。 一場表演可以很精彩,但文化不是一年一次。 文化是平常就有人做、有人聚、有人交流,也有人把自己的生活、母語與故事慢慢放進作品裡。 所以真正的問題不只是「舞台太少」。 而是復興的音樂人,有沒有一個平常也可以回來的地方? 有沒有一群人可以交換作品?有沒有前輩和後輩可以坐在一起?有沒有一個環境,讓剛開始喜歡音樂的孩子知道,自己不是一個人? 如果這些關係沒有被建立起來,我們就只能一直等待下一場活動。
所以我們的第一步,不是先做品牌,也不是先辦大型音樂節。 而是先讓人聚起來。 音樂人、青年、前輩、喜歡創作的人,先有一個理由坐在一起。 可以聊歌、分享 Demo、交換最近遇到的問題,也可以只是一起彈琴、唱歌。 當一個音樂人知道還有誰和自己一樣在創作,一個剛開始寫歌的青年知道可以去問誰,一位前輩也知道後面有人願意繼續學,音樂就不再只是個人的事情。 它開始變成地方裡的一種關係。
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我們設定的第二步,是一起試著創作一首屬於復興的歌。 不用很複雜。我們希望它簡單、好記、可以一起唱。 在復興可以唱,以後走到外地,甚至其他國家,也可以帶著朋友一起哼。 但真正重要的,不是完成一首「主題曲」。 而是創作這首歌的過程。 因為當我們要寫一首屬於復興的歌,就必須開始問:復興是什麼?我們共同的記憶是什麼?有哪些地方故事、家族記憶與泰雅語值得被放進作品裡? 其實現在已經有一些音樂青年正在做這件事。 為了寫歌,他們回去問長輩、問家族、問部落,也重新學習自己的母語。 最後,一段原本只存在長輩記憶裡的故事,變成歌詞;一句母語,變成旋律。 這時候,音樂就不只是表演。它也成為這一代青年重新認識自己、重新接回文化的方法。


第三步,是場域。 我們不是先想打造一個很大的專業音樂廳。 而是希望從角板山遊客中心開始,慢慢形成一個音樂人可以回來的地方。 有新的 Demo,可以來試。有還沒寫完的歌,可以來唱。一句母語不確定,可以一起問。想把家族故事寫進作品,也可以找人討論。 一個地方真正有音樂文化,不是因為一年辦了一場很大的音樂節。而是平常就有人一直做、一直回來。 當音樂可以持續發生,場域才會真正變成文化的一部分。

當人開始聚集、作品開始累積、場域開始持續發生事情,下一步才是品牌。 我們說的「復興音樂品牌」,不是把所有音樂人變成同一個樣子。每一個人都應該保有自己的特色。 有人唱母語,有人做流行,有人唱民謠,也有人把家族與部落故事寫成歌。 我們真正想建立的是更上一層的辨識:當這些音樂人一起出現時,別人會知道,他們來自台灣、桃園、復興。 想到復興,不只想到山、部落、水蜜桃或旅行。也會想到這裡有自己的音樂人、自己的作品、自己的母語創作與地方故事。 這才是我們想像中的「復興音樂文化」。
現在我們已經開始和馬來西亞建立合作,也逐步連結韓國。 但我越來越確定:國際不是先出去,而是先準備好自己。 如果今天只是一位歌手出去,那是一位歌手的演出。 但如果這位音樂人的背後,有地方、有母語、有故事、有前輩、有青年,也有一個持續創作與交流的環境,那他站到外面的舞台時,就不只是在介紹自己。他也在介紹台灣、桃園、復興。 所以現在看起來很小的事情,其實都很重要。一次小聚、一首還沒有完成的歌、一張音樂人的名片、一個 Demo、一次去問長輩的故事、一句重新學會的泰雅語。 這些累積起來,才會成為未來真正可以帶出去的內容。

這也是我們這次設定最簡單的一條路:先看見真正的問題,找到願意一起做的人,一起做出作品,把作品放進真實場域裡實踐,慢慢形成地方的文化辨識與品牌,最後才把已經長出來的內容帶出去。 我們現在做的,不是一個短期音樂活動。而是在試著建立一條可以一直走下去的地方文化路徑。
下一步,我們先做一件很小、但很重要的事情。 10 月 31 日|18:00–21:00 復興青年音樂小聚 這不是一場大型音樂節。有 Demo,就帶 Demo。有還沒寫完的歌,也可以。可以唱一段、彈一段、分享一個故事。沒有作品,也可以來聽。 因為這一次真正重要的,不是誰唱得最好。而是讓喜歡音樂的人開始知道:在復興,我有地方可以回來。我不是一個人做音樂。 如果有一天,下一個喜歡音樂的孩子,不需要再自己摸索,而是知道這裡有前輩、有夥伴、有一個地方可以一起玩音樂,我們現在做的事情就有意義了。 我們真正想留下來的,不是一場活動。而是一個會一直有人唱下去的地方。
When there is no commercial gig and no large stage, will we still come together to make music?
Public record: Field notes from a 8 October 2026 gathering of Fuxing musicians and young people.
Source type: Mixed sources